Nature Loves To Hide

Gabriel Rico, México.

Perrotin, Paris, Francia – 2020
Fotos: Claire Dorn y Diego G. Argüelles, cortesía del artista y Perrotin.

Texto por Patrick Charpenel, Director del Museo del Barrio.

Las fórmulas de Gabriel Rico son expresiones breves y precisas para hacer, resolver o lograr algo concreto. Por lo tanto, son procesos que ayudan a resolver problemas o llevar a cabo tareas con una serie de símbolos y reglas. La gran diferencia entre las fórmulas matemáticas y las de Rico es que los símbolos del artista son “cosas”; objetos cargados de valor por ser reales por su propia naturaleza. Por lo tanto, estas aplicaciones no pretenden ser una representación simbólica o abstracta de un ser real sino la síntesis o fusión de cosas que existen en el plano material. Aquí, estamos invirtiendo el proceso tradicional de representación, experimentando con procedimientos absurdos, tomando la naturaleza física de estos objetos y sus combinaciones para ver qué sucede.

En la Galeria Perrotin Sant Claude se instalaron trece obras en las salas principales, que albergan dos instalaciones de pared, siete ensamblajes con un fuerte elemento escultórico y un mural repleto de “fórmulas” dispuestas en una gran pared. Juntas, estas obras forman una experiencia de delirio y tensión dialéctica. A diferencia de la abstracción directa que formamos al establecer el significado general de algo, y contrariamente a la “claridad” del principio de identidad que define un objeto basado en las imágenes que asociamos con él, estas operaciones son fundamentalmente visuales: la síntesis de los objetos en si mismos no evocan una imagen convencional sino, ante todo, una simple presencia material.

Por ejemplo, la pieza I – Mural presenta una serie de objetos comunes y un puñado de flechas (similares a las flechas if y only if en lógica posicional) representadas en la extensión blanca de la pared. El vínculo entre estos volúmenes y los símbolos de grafito es desconcertante. Y aunque no podemos descifrar claramente sus códigos generales, son no obstante elocuentes e intuitivamente legibles. La Epojé de Husserl entra en juego cuando la naturaleza material y la fuerza física de las “cosas” se manifiestan sin intervención. Los símbolos de if y only if son conectivos lógicos más difíciles de asimilar y conectar con lenguaje coloquial. Aquí, sirven para hacer “conexiones” entre los objetos, vinculando estos productos y sugiriendo un cierto tipo de valor. En realidad, no existe un significado lógico-racional y solo producen el efecto de una conexión absurda. Bajo los mismos principios se da forma a XXVI – More robust nature… more robust geometry que presenta tres partes: una piedra, una pequeña cubierta redonda en lata oxidada y una rama de árbol torcida que están unidas por una luz de neón que corre a lo largo del borde y unifica los elementos. . El brillo fluorescente pasa a través de cada uno de estos objetos y finalmente los conecta.

También tenemos obras como Unity & Uniformity (La Mitla de hérétiques) donde más de 200 placas de latón toscamente talladas están dispuestas en un espacio de aproximadamente tres metros de diámetro, que representan las plumas a escala real de las aves mesoamericanas. La estructura presenta un patrón regular que se repite y multiplica una y otra vez, creando así una textura visual perfecta. Curiosamente, de estas plumas dispuestas en la pared, solo dos son de aves reales. A pesar del contraste de color y material entre el metal toscamente cortado y las plumas reales, el efecto de oposición es casi imperceptible debido a la escala del conjunto. Este toque juguetón nos obliga a cuestionar el poderoso paisaje producido por las láminas artificiales y apreciar la singularidad de un par de plumas de queratina natural.

Para concluir estas descripciones, tenemos una de las instalaciones a gran escala titulada Crudelitatem (I will say the Romans that spread upon the world but it was the world that spread upon the Romans). Esta gran pieza, llena de arena de mármol, cubre toda la extensión de una de las salas de la galería. En el centro de este paisaje árido se eleva el tronco de un árbol de fibra de vidrio marchito con un panal de abeja en cerámica tradicional suspendido de una sola rama lateral desvencijada. Con una serie de anillos cilíndricos con radios variables, el panal se desborda con abundante miel que gotea y gotea, bañando así el cráneo humano al pie del árbol con suculenta dulzura. Parece que el hombre muerto finalmente se detuvo para recibir la comida que tanto había esperado.

El sentido críptico de esta fábula visual es efectivo, causando diversión y una exasperación perversa. Esta instalación funciona como un cuento oscuro que nos confronta en el desenlace con nuestra propia mortalidad, pero no antes de ofrecer una recompensa absurda y enfermiza.

Si el lenguaje es un sistema formalizado de signos que crea todo tipo de interacciones, entonces esta es la herramienta de socialización que tenemos para comunicarnos y, en general, aprender. Para hacer esto posible, primero es vital que opere de acuerdo con reglas estrictas y códigos generales. Sin embargo, esto no siempre sucede cuando surgen expresiones que rompen con el orden lógico.

El psicoanálisis y el surrealismo han explorado aplicaciones simbólicas que se desarrollan de acuerdo con conexiones más complejas y lúdicas. La hermenéutica contemporánea, especialmente las interpretaciones desencadenadas por el post-estructuralismo francés, ofrecen mucho con lo que interpretar estas “figuras” para que no tengan que permanecer en un lugar oscuro e indescifrable. De alguna manera, surgen las preguntas correctas para desafiar este tipo de construcción. Por lo tanto, hay PREGUNTAS que reprenden desde una perspectiva inusual y dan un significado único a estos productos. Estas son las preguntas formuladas por Gabriel Rico en esta exposición para Perrotin Paris.