Eurropa

Liv Schulman, Argentina.

CRAC Alsace, Altkirch, Francia – 2021
Curaduría: Elfi Turpin
Fotos: Aurélien Mole, cortesía de la artista y CRAC Alsace.

En continuación con su reciente trabajo, la artista argentina Liv Schulman inició un proyecto de investigación en la frontera trinacional de Francia, Alemania y Suiza, donde se encuentra el CRAC Alsace, durante el otoño de 2020. Esta investigación sirvió como base para una nueva ficción audiovisual que se despliega en las galerías del centro de arte.

«Esta ficción fragmentada pone en escena a un grupo de funcionarixs de aduanas en una Europa donde la Unión Europea nunca existió, o todavía está surgiendo. Este es un escenario ambiguo, pero yo diría que ya no existe, dejando atrás siete países que ahora son solo paraísos fiscales, principados, estados-nación opacos. La libre circulación es relativa, los cuerpos y las cosas pueden salir pero no pueden entrar. O viceversa, las cosas se absorben. Los aduaneros interceptan cuerpos y afectos, comparten sus días y deseos, una especie de índice de los secretos de cada estado-nación. Se conectan entre sí en su propio idioma, CRAC Alsace es multilingüe, alemán-francés, italiano-algo, etc. Esta ficción tiene lugar en las fronteras de Luxemburgo, Suiza, Liechtenstein (austria-suissa), San Marino, Mónaco, Andorra, Guernesey (el ferrry-la aduana) »- Liv Schulman.

Liv Schulman observa cómo las sociedades contemporáneas proceden a alienar a individuxs y grupos sociales. Los múltiples discursos en el corazón de su práctica abordan el papel de la subjetividad dentro de los espacios políticos, la dificultad de darle crédito. Schulman nos anima a adherirnos a sus teorías al mismo tiempo que las desmantela. Dentro del incrédulo sistema de creencias de su trabajo, crear es experimentar directamente un medio, un sistema, unx sujetx.


Texto por Elfi Turpin:

Eurropa!

Escribo este texto en medio de la instalación de la exposición Eurropa. Estaba haciendo papel maché con Liv Schulman, nos instalamos en el sótano del centro de arte. Estamos triturando seis meses de titulares de periódicos de L’Alsace y Les Dernières Nouvelles d’Alsace que, después de remojar durante varios días, se convierten en una pulpa que luego se cuela y se prensa en baldosas para hacer el piso de la exposición. Sumerjo el colador en la mezcla y Liv presiona. Esta actividad me relaja, me permite descansar del manejo de la crisis (sanitaria, social, cultural) en la que nos bañamos desde hace exactamente un año. Todavía me resulta difícil evitar leer los fragmentos de periódico que veo flotando en la mezcla: cov, in, id, fure, al, con, ans, ard, ckdown, ar, ccine, pfi, brex, elec, confi, case, ospit, orde,? , eath, urfew, ow, trans, urity. Liv no tiene este problema. Ella solo ve colores. Como una pintora. Y así, en la húmeda repetición de estos gestos, aprovecha el momento para bromear y hurgar en mi cerebro sobre una variedad de temas. Habla de muchas cosas, problemas de traducción, nuestra falta de agencia, antes de preguntar finalmente: ¿Qué es la metafísica? Respondo mecánicamente, como cuando la gente te pide direcciones en la calle. Esto sucede a menudo, debo parecer que tengo un buen sentido de la orientación. Empiezo a responder como lo haría si alguien me preguntara el camino… de frente, tome la primera a la izquierda, la primera a la derecha, pase por debajo del puente, frente al escaparate rojo. La metafísica es algo así como una ciencia de la realidad. Excepto que la persona con la que estoy hablando (en este caso, Liv, en el sótano del centro de arte) tiene una idea muy clara de hacia dónde se dirige y solo quiere verificar qué camino elegiría tomar, o ver si conozco el camino, o simplemente para disfrutar de debatir qué camino tomar. Me detengo para decirle que ella tiene un mejor conocimiento de la metafísica que yo, que es una practicante de la metafísica. Jura que no, no, de hecho no sabe. Así que empiezo a describir lo que me interesa de la metafísica, la forma en que me permite expandir lo real y pensar en ello sin separar sus diversas dimensiones entrelazadas, como los vivos y los muertos; esto es útil para estos días. Pero Liv no se detiene ahí, me pregunta sobre fenomenología. Sé que ella lo sabe, pero todavía sigo el juego y respondo con una definición perezosa, es el estudio de la realidad a través de sus fenómenos: viento, miedo, ansiedad, luz, este tipo de cosas. Me pregunta si sé qué es la Fenomenología Queer *. No lo he leído. Ella está decepcionada. Tengo la sensación de que vamos a discutir sobre algoritmos. Pero Liv me sorprende y me pregunta si estoy familiarizada con la noción de Extensión de Spinoza, lo que provoca una repulsión instantánea que logro disfrazar como ignorancia.


Rápidamente cambio de tema y pregunto sobre algo a lo que vuelvo a menudo, su complejo significado me elude. Le pregunto por el Cuerpo sin órganos (Corps-sans-organes). Proporciona una explicación hermosa y esclarecedora, algo parecido a un mundo bajo el mundo, un inframundo formado por montones de vísceras atravesadas por flujos, deseos, afectos. No me convence del todo la idea de un inframundo, así que empiezo a confundirla con un acercamiento más largo, más musculoso, una alianza con otros cuerpos (con el cuerpo de un caballo por ejemplo), hasta que tenemos que dejar de presionar el papel. : nos estamos quedando sin espacio en las rejillas de secado y ya no sabemos de qué estamos hablando **. Mi pregunta era claramente egoísta; me pregunto si su exhibición podría ser un experimento del tipo “Cuerpo sin órganos” ***. En otras palabras, una aventura que intenta comprender cómo el cuerpo puede escapar a su definición y administración modernas: un cuerpo anatómico, un cuerpo-objeto, un cuerpo organizado y atrapado en el discurso médico. Esto es aún más aterrador en la epidemia actual.

La conversación en el sótano, de hecho, comenzó en 2019 cuando invité a Liv Schulman a participar en la exposición “El cuchillo sin hoja que carece de mango” en CRAC Alsace. Expuso “A Somatic Play”, que, continuando con su obra titulada “Goubernement”, presentó a seis agentes fronterizxs apátridas interpretados por una sola actriz que interpretaron la frontera a través de una serie de preguntas, comportamientos y técnicas de control. Unos meses después, en la primavera de 2020, los gobiernos nos mantuvieron en casa para enfrentar la epidemia de coronavirus incontrolable que saltó de un cuerpo a otro.
Libre circulación suspendida, fronteras europeas cerradas y un espacio vital que se marchita.
En Francia, esto significó prohibir aventurarse más allá de un radio de un kilómetro y una duración de una hora. Un experimento de auto coerción. Agentes fronterizxs sin disfraces pero con documentos y formularios.

Una vez que se volvieron a abrir las compuertas, nosotrxs (el equipo del centro de arte) invitamos a Liv Schulman a pasar un tiempo en Altkirch **** y explorar este nuevo destino transfronterizo que envuelve nuestra vida cotidiana. Escribió el guión de una película de ficción protagonizada por un grupo de agentes fronterizxs en una Europa donde la Unión Europea ya no existe, donde solo hay siete países: paraísos fiscales, principados o estados-nación con sistemas fiscales opacos.


Imaginó dos sistemas de filmación paralelos que dieron como resultado dos conjuntos de imágenes. Primero organizó un viaje por carretera de diez días durante el cual filmó patrullas fronterizas móviles, interpretadas principalmente por lxs agentes Richard Neyroud y Guilhem Monceaux, quienes viajan y discuten por Luxemburgo, Suiza, Liechtenstein, San Marino, Mónaco y Andorra. Paralelamente, Schulman trabajó con nueve actrices que viven en estos países. Las mujeres se grabaron a sí mismas interpretando una serie de agentes fronterizxs, cada uno con el nombre del país al que representan. Andorra, Mónaco, San Marino, Suiza, Liechtenstein, Lëtzebuerg, Guernsey hablan de secreto bancario, regímenes fiscales, flujos, dinero, significantes que encarnan, objetos y deseos que entran en un territorio determinado pero no pueden salir. Narran la invención del capitalismo, la especulación, la colonización, el monopolio del café y la invención de los impuestos.
El viaje de Richard, Guilhem y el equipo de filmación por la otra cara de la Unión Europea constituye el plano de la película, mientras que el plano inverso está hecho de las imágenes autofilmadas y dirigidas a distancia por Liv Schulman. Durante la edición de la película, el plano y el plano inverso se unen y se ponen en diálogo. No conversan como en una película lineal, donde las secuencias se editan una tras otra, sino que dialogan dentro del espacio-tiempo fragmentado del centro de arte. Cada galería corresponde a un país. Avanzamos en la película siguiendo a los protagonistas mientras migran de una pantalla a otra, de una galería a la siguiente. La acción comienza con San Marino, en el piso superior a la derecha, y continúa en la galería adyacente, Mónaco y Guernsey, luego San Marino, Luxemburgo. Se retoma en la planta baja a la derecha, en Suiza, luego Andorra a la izquierda, concluyendo con Liechtenstein en el auditorio. La dramaturgia de la película compone la dramaturgia propia de la exposición. Ver la película es visitarla, encontrar una dirección en el espacio.
Agregue a esto el hecho de que Richard Neyroud y Guilhem Monceaux de la película también son Richard Neyroud y Guilhem Monceaux en la vida real, ambxs curadorxs para quienes Liv Schulman escribió específicamente los papeles. A esto se suma el hecho de que Richard es el Director de Educación del CRAC Alsace y que su cuerpo y su voz, saltando de una pantalla a otra, pueden aparecer de repente en el espacio expositivo. Añádase a esto el hecho de que Guilhem Monceaux también actúa en Les Radins de Pauline Ghersi (coproductora de Eurropa), una película con compañerxs tacaños y que se reproduce en bucle en una galería adyacente. Naciones corporales, fronteras corporales, flujo corporal, artista corporal, código corporal, representación corporal, sensación corporal, lenguaje corporal, archivo corporal, todos entrelazados en Eurropa.

*Sara Ahmed, Queer Phenomenology: Orientations, Objects, Others (Durham: Duke University Press, 2006).
** The Body Without Organs is a term borrowed from the poet Antonin Artaud by the theorists Gilles Deleuze and Félix Guattari, in Anti-Oedipus (New York: Viking Penguin, 1977) and A Thousand Plateaus, Capitalism and Schizophrenia (Minneapolis: University of Minnesota Press, 1987).
*** «The body is now nothing more than a set of valves, locks, floodgates, bowls, or communicating vessels,” Gilles Deleuze and Félix Guattari, A Thousand Plateaus, p. 153.
**** The art center is located near the Swiss and German borders.