Se empeñaban en tapar las grietas, pero las paredes seguían sudando

Sol Calero, Venezuela.

Villa Arson, Niza, Francia – 2020
Fotos: François Fernandez, cortesía de Sol Calero y ChertLüdde

“Se empeñaban en tapar las grietas, pero las paredes seguían sudando” de la artista venezolana Sol Calero en Villa Arson es el resultado de su residencia de cuatro meses en la escuela y centro de arte de Niza.

La instalación gira en torno a la experiencia de la arquitectura en la que se encuentra, integrando las capas contrastantes de la villa, desde la mansión original del siglo XIX hasta el museo de estilo brutalista de la década de 1960, celebrando el importante papel de la naturaleza circundante. Su vocabulario formal se fusiona con la paleta de la Riviera francesa en un itinerario envolvente a través de sus pinturas. Calero fusiona sus interpretaciones de la flora latinoamericana, la arquitectura y los patrones icónicos, con escenas extraídas de recuerdos personales. La mezcla onírica de paisajes y naturaleza muerta abre una nueva dirección más relajada y narrativa en la práctica pictórica del artista.
Inspirada por sus caminatas diarias y la observación cuidadosa de todas las características de la Villa, la artista integra las capas físicas e históricas del presente y el pasado del edificio.

De principio a fin, encontramos puentes que conectan dentro y fuera, academia y museo, naturaleza y arquitectura. El característico rojo oscuro de la fachada del antiguo edificio de la escuela se expande en las paredes principales de la exposición, guiando al público a través de las habitaciones y hacia el patio interior anteriormente bloqueado, mientras los contornos de las vastas ventanas permanecen impresas en las paredes a medida que la luz del sol las atraviesa.
Se abren agujeros en las paredes, exponiendo la estructura subyacente y las materias primas debajo de la superficie como parte de la pantalla. Después de las lluvias torrenciales que afectaron partes del edificio y crearon fugas en las paredes de los espacios de exhibición, Calero decidió trabajar con el daño y abrió las áreas mohosas o agrietadas, dejando que las paredes respiraran e integrando el esqueleto del edificio con su piel, empujándolos a convertirse en partes centrales, casi escultóricas del espectáculo. El puente aparece nuevamente en forma de una pasarela elevada alrededor del área que se inunda cuando llueve, llevando al público por encima de los charcos y alrededor de la pieza específica del sitio principal, y hacia la siguiente habitación.

Durante el proceso de su residencia, Calero trabajó en tres colaboraciones con la institución: la biblioteca, el jardinero y el taller de cerámica. La “Sala de lectura” de la exposición, amueblada con camas personalizadas y tapizadas, presenta una selección de libros centrados en el estudio del arte latinoamericano. Está permanentemente abierto para los estudiantes de la escuela adyacente y será donado a su biblioteca después del final de la exposición. El mismo principio se aplica a todas las plantas que presiden las diferentes habitaciones, que se volverán a plantar en los jardines. Fueron elegidas con el consejo del jardinero de Villa Arson, quien ha moldeado la apariencia del sitio emblemático durante las últimas dos décadas.

Finalmente, la experimentación de Calero con la cerámica en los talleres de la escuela forma parte de la exposición en una versión a pequeña escala de sus esculturas icónicas recortadas en pie, que ahora cuelgan de las paredes ahuecadas como piezas colgantes. “Insistieron en cubrir las grietas, pero las paredes seguían sudando” es un homenaje a un hito arquitectónico y un viaje narrado a través del espacio.