espacios.proyectos.trayectos de Latinoamerica

❊Verónica Fernandez (Estados Unidos) es la directora y precursora del innovador proyecto PARA A con base en México y alcance global.

❊PARA A significa “Para Artistas, Para Arquitectos, Para Amigos” . Es una agencia que ofrece un servicio a las galerías mediante la promoción de talento artístico prometedor


En esta nueva entrega de espacios.proyectos.trayectos Verónica nos cuenta sus objetivos, experiencias y desafíos

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PARA A se fundó después de pasar una cantidad considerable de tiempo en América Latina, particularmente México y Argentina, cuando mis colegas estadounidenses comenzaron a preguntarme sobre los artistas contemporáneos e históricos que iba conociendo en mis viajes.
Hay muchas galerías en los Estados Unidos. que están interesadas en expandir sus programas para incluir talento latino, por lo que PARA A se desarrolló como resultado de las siguientes cosas: mi pasión por los viajes, visitar estudios de artistas, diseñar estrategias para el crecimiento de sus carreras, analizar los “vacíos” del sistema del arte, mis diálogos continuos con curadores y hacer negocios con mis colegas.
PARA A es la nueva extensión de mi asesoría de arte (Fine Art Advising Services, fundada en 2005), ya que utilizo gran parte de la misma red en la que se basa la asesoría.
Al articular trabajos con coleccionistas privados,  estimaría que hemos adquirido cerca de 500 galerías en todo el mundo.

El nombre PARA A también hace referencia al edificio que alberga, Edificio para Artistas de Luis Barragán y Max Cetto, que era conocido como un lugar históricamente importante para la producción artística, el diseño y la arquitectura, por lo que ya existe un largo precedente que debe mantenerse.

PARA A se basa más en un modelo de agencia de talentos, lo que significa que podemos tomarnos nuestro tiempo para investigar a los artistas y conocer su trabajo sin la presión de tener un calendario de exposiciones anual que completar. Para encontrar calidad es necesario invertir mucho tiempo y, después de encontrarla, hay que conocer al artista en profundidad, su nivel de producción, cómo está organizado su estudio, su personalidad, su ética, sus ambiciones, etc.
Me gusta decir que PARA A “presenta” artistas a nuestros colegas de galerías e instituciones; no se centra tanto en captar la atención de los coleccionistas como una galería tradicional.
Los coleccionistas llevan bastante tiempo experimentando un nivel de agotamiento muy alto: la mayoría de los comunicados de prensa no se leen, la mayoría de los boletines nunca se abren, la mayoría de las ofertas por correo electrónico no solicitadas no reciben respuesta… Y luego están las galerías, que también están experimentando un alto nivel de fatiga por una carga de trabajo interminable, viajes constantes para participar en ferias de arte internacionales y tener que mantenerse relevantes y, también, al día con un mercado en constante cambio.
Saber que los galeristas no tienen el ancho de banda o el tiempo para reservar viajes para buscar adecuadamente el talento con el que quieren comprometerse “a largo plazo” es una razón clave por la que se formó PARA A. El objetivo de la agencia es llevar los artistas seleccionados a la atención de colegas y curadores de galerías respetados, así como a un grupo selecto de coleccionistas.

La estrategia de comisiones es diferente. Una vez que el artista es asignado a una galería, PARA A se lleva un porcentaje de la comisión del artista de cada venta realizada por la galería. La comisión de la agencia no afecta mucho las ganancias generales del artista, ya que los precios de su obra han aumentado una vez que una galería entra para establecer los precios para su propio mercado. Antes de asignar el artista a una galería, PARA A recurre a nuestros clientes asesores para que puedan adquirir la obra a precios razonables. Colocar la obra en manos de coleccionistas serios ayuda a la misión de PARA A, ya que puede mostrarle a una galería quién está motivado para apoyar al artista; cuando revisan los nombres de estas personas, puede agregar otro nivel de tranquilidad para que una galería tome una decisión sobre la representación de un artista.

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Estaba indecisa sobre dónde establecer la oficina de la agencia, si en CDMX o Buenos Aires. En definitiva, si todo sale como está previsto, habrá oficinas en ambos lugares.

Siempre estoy buscando pintores y nunca me desilusiona el talento que hay aquí en Buenos Aires. También me encanta que los curadores estén tan visiblemente involucrados en la escena artística, dado que cada exposición en una galería comercial menciona la participación de un curador; este ciertamente no es el caso en México (ni en los Estados Unidos). Obviamente, sí, algunas exposiciones llevan el crédito de un curador, pero no todas. He conocido y aprendido sobre muchos curadores ambiciosos al ver sus nombres en toda la ciudad en todo tipo de espacios; estos curadores han enriquecido mi experiencia y comprensión del país y su fuerza vital creativa.
En la Ciudad de México, siento que tengo cada día más historia del arte que aprender y eso me mantiene motivada. He estado profundizando, particularmente, en artistas históricos y pasados ​​por alto, porque veo muchas oportunidades para este trabajo en el mercado estadounidense. También disfruto mucho de los colegas que tengo, ya que solo trabajé con un puñado de galerías mexicanas antes de lanzar PARA A. Puede que no haya tanta gente visitando galerías en la Ciudad de México como veo en Buenos Aires, sin embargo, en México, siempre hay un flujo de coleccionistas estadounidenses que pasan por allí. A la gente le encanta visitar la ciudad, y me sorprende la cantidad de estadounidenses y europeos que la visitan continuamente para ver y adquirir arte.

Otro componente de PARA A es PARA A off-site. Estos son espacios de exhibición temporales donde presentamos a un artista individual fuera del marco de la “caja blanca”. Las presentaciones off-site generalmente ocurren con un tiempo limitado para planificar, son más crudas, más radicales, un poco más difíciles de encontrar en un mapa. Siento que este tipo de exhibiciones contribuyen a mantener viva la comunidad curiosa.

A veces, ni siquiera tenemos permiso formal para llevarlas a cabo, pero lo hacemos de todos modos. Hasta la fecha, hemos realizado un proyecto off-site en la Ciudad de México que tuvo lugar dentro de una fascinante y ruinosa mansión en el Centro que alguna vez fue propiedad de Porfirio Díaz y luego se convirtió en una prisión militar (ese proyecto presentaba la obra del artista mexicano César Rangel) y un proyecto off-site en Buenos Aires para la escultora argentina Julia Padilla y su toma de posesión doméstica de un departamento abovedado de otro mundo en el corazón del centro de la ciudad. En total, PARA A y PARA A off-site han realizado 7 presentaciones desde su apertura en febrero.

En cuanto a cómo se inserta PARA A en la lógica del mercado del arte, es ofreciendo un servicio que consiste en llevar a los galeristas artistas visionarios y extraordinarios examinados por PARA A para que puedan utilizar sus propios recursos, su propia red de coleccionistas, curadores, directores de ferias y contactos con los medios para catapultar aún más las carreras de estos artistas.
Sigo creyendo en los acuerdos de mano en mano y en construir relaciones de confianza en torno a creencias compartidas para la carrera de un artista. Esta fue la base de todos los tratos en el mundo del arte antes de las conversaciones y consideraciones de mercado, y esto, para mí, sigue siendo crucial, solo tenemos que crear modelos de negocios más inteligentes que sean más congruentes con estos tiempos, pero siempre con confianza en los demás y en nuestro crecimiento ascendente colectivo con el artista en el centro.

Muy pronto, Charlie Mai, artista y diseñador residente en Bogotá, vendrá como artista residente mientras se prepara para un proyecto con Lago Algo / OMR en octubre. A veces, en PARA A, damos la bienvenida a artistas y arquitectos que realmente nos gustan para que se queden en una de las unidades. He estado observando el movimiento sigiloso y constante de Charlie por la escena del arte y el diseño de México y estoy realmente impresionada. Acaba de aparecer en Architectural Digest MX y exhibió sus diseños funcionales en Guadalajara a principios de este año, un proyecto de mi amigo, el artista y curador Luis Muñoz.
En el otoño, mostraré las pinturas de Valeria Maggi, una pintora fenomenal de Tucumán (Argentina) que actualmente vive entre Río de Janeiro y Buenos Aires. Y en noviembre, el Salón 94 de Nueva York presentará el nuevo trabajo del artista inaugural de PARA A, Porfirio Gutiérrez, en una brillante exposición textil organizada por Fabienne Stephan. Es la primera vez que Porfirio muestra su trabajo en una galería comercial de Nueva York; los preparativos fueron facilitados por PARA A.