Individual de Felipe Seixas

Felipe Seixas, Brasil.

Zipper Galería, São Paulo, Brasil – 2019.
Curaduría: Douglas de Freitas
Fotos: Gui Gomes, cortesía de Zipper Galería

Texto de Douglas de Freitas:

“… Debemos recordarnos que la idea de que el mundo está formado por átomos sin peso nos sorprende porque hemos experimentado el peso de las cosas. Del mismo modo, no podríamos admirar la ligereza del lenguaje si no hubiéramos aprendido a admirar un lenguaje dotado de peso “. Italo Calvino

Felipe Seixas tiene a la escultura como principal medio de su práctica artística. Sus obras de arte comienzan a partir de una discusión sobre los principios materiales de la escultura, como el peso, la ligereza, el equilibrio y, especialmente, los materiales empleados en las obras de arte. A diferencia de la operación tradicional de la escultura, el acto mismo de esculpir, o el uso de materiales históricamente tradicionales, como el metal o el mármol, por ejemplo, las esculturas de Felipe parten del encuentro de ciertos objetos y elementos existentes en el mundo banal de lo cotidiano. como el hormigón, corrugado, cauchos, entre otros materiales industriales y comerciales

A este principio se agrega una aproximación, o apropiación, de preguntas del arte minimalista, o arte povera, donde los elementos se organizan espacialmente por composiciones secuenciadas, alineadas, o como composiciones de equilibrio al borde de la separación. En algunos momentos también surge el uso de luz artificial, a través de neón, una lámpara, un proyector o incluso un monitor de TV. Estos elementos aparecen como un elemento de equilibrio, que contrasta los materiales densos y presentes en las obras de arte, como el hormigón y el carbón, con la inmaterialidad pulsante e inestable de la luz.

En su nueva exposición individual en la Galería Zipper, Felipe Seixas da continuidad a su pensamiento sobre la composición dentro del campo de la tridimensionalidad, donde una vez más el hormigón emerge como uno de los materiales centrales para la construcción de las obras de arte. Sin embargo, a diferencia de trabajos anteriores, esta vez no hay una delicada disposición formal geométrica o una preocupación extrema por el ajuste o el pareado preciso de las piezas. El material ahora se trabaja físicamente; emerge cruda, suspendida contra la gravedad, o cediendo a ella.

A partir de la disposición de estas nuevas obras de arte dentro del espacio, Felipe Seixas crea en la Galería un paisaje en ruinas, quemado, roto y que se reorganiza a través de la composición para renacer a través de la construcción.

En la década de 1950, Barnett Newman declaró: “Escultura es lo que te topas cuando haces una copia de seguridad para ver un cuadro”. La obra de Felipe propone una relación coqueta entre la pintura y la escultura, caminar por el espacio es una parte esencial de la obra. Las obras de arte se arrastran por el suelo, se levantan, se apoyan o se apoyan contra las paredes. La escultura de Felipe no está exenta de discusión pictórica, incluso si los colores utilizados en las obras, son los mismos colores de los materiales elegidos por el artista. La negrura del carbono o del caucho quemado existe en el trabajo en relación con la inmaterialidad de la luz de neón, o la imagen pulsante de una proyección. Como en el mundo, el flujo y la inmovilidad se enfrentan entre sí.