entre.vista con Miguel Braceli sobre “Education as Resistance” de LA ESCUELA___ en MoMA PS1
MoMA PS1, Nueva York, Estados Unidos ~ 2026
Fotos: Eduardo Fermín, cortesía de LA ESCUELA___.
❉
LA ESCUELA___ es una plataforma para el aprendizaje experimental en espacios públicos, buscando acercar el arte y la educación a las realidades sociales de lugares específicos, asociándose con instituciones, comunidades y universidades para la creación de proyectos formativos en Latinoamérica y el Caribe.
Actualmente, LA ESCUELA__ presenta su primera instancia expositiva y de intercambio en Estados Unidos en el MoMA PS1, buscando expandir su plataforma y activar nuevas interacciones que potencien la educación y el arte como herramienta de transformación.
“Education as Resistance” alberga proyectos interactivos y obras de Laura Anderson Barbata (n. 1958, México) Studio Lenca (n. 1986, El Salvador) Lizania Cruz (n. 1983, República Dominicana) y Miguel Braceli (n. 1983, Venezuela), junto a una pieza clave “Mapa del Arte y la Educación” diseñado por Ricardo Báez y desarrollado por lxs investigadorxs Carolina Castro Jorquera y Manuel Vásquez Ortega. Además cuenta con una selección de videos del archivo de programación AULAS de la plataforma, que incluye proyectos de Esvin Alarcón Lam, Jessica Briceño Cisneros, Jorge Menna Barreto & Eloisa Brantes, Eleonora Fabião, DIADIA Arquitectura, Al Borde, CUNA School, Noqanchis, Grupo Silät, NOMASMETAFORAS, Colectiva Pumpumwayra, Ana Laura Cantera, Sallisa Rosa, José Ruiz, Carlos Fernández, y Mayra Viñaya.
En este escenario, la relevancia del proyecto adquiere una nueva dimensión por lo que significa trabajar en una institución como MoMA PS1 y también la pertinencia conceptual de lo que presentan considerando el particular contexto social y político de América en general.
Conversamos con Miguel Braceli, fundador de LA ESCUELA___ junto a la Fundación Siemens Stiftung, para profundizar en los alcances de esta iniciativa y compartir algunas reflexiones que aparecen a partir de esta experiencia.
Mercedes López Moreyra: Al mirar en retrospectiva todo lo que ha impulsado LA ESCUELA___ hasta la realización de este primer proyecto expositivo en MoMA PS1, ¿Qué lecturas aparecen en torno a su trayectoria y a la comunidad que han construido? ¿Qué nuevas perspectivas y horizontes abre esta primera experiencia expositiva para LA ESCUELA___?
Miguel Braceli: Estudiar y aprender de nuestro propio archivo fue una de las primeras tareas que nos propusimos en LA ESCUELA___ para dar forma a esta exposición. De allí surge el Mapa de Arte y Educación, que fue una oportunidad para revisar el trabajo de los últimos años y organizar distintos ejes conceptuales que, de manera orgánica, se han venido conformando en la plataforma, moldeados por su propia comunidad. De allí salieron categorías como “Pedagogía como centro”, “Creadores de escuelas” y “Aprendizajes colectivos”, que son ejes estructurales de LA ESCUELA___ como proyecto enfocado en las relaciones entre arte y educación y el aprendizaje como un proceso colectivo. También aparecieron otras vinculaciones como “Ecologías del aprendizaje”, “Defensas de lo común”, “Contra las hegemonías del cuerpo” y “Saberes ancestrales”, que son aspectos que también han estado presentes en la plataforma desde su concepción en 2021, de la mano de la fundación Siemens Stiftung, y con un profundo arraigo en Latinoamérica.
Por otra parte, LA ESCUELA___ está ahora en un proceso de apertura y quiere entrar en contacto con prácticas más allá del continente; con anclaje en Latinoamérica, tender puentes hacia sus diásporas y prácticas similares del sur global. Esta primera exposición en Nueva York permite afianzar el vínculo con las diásporas latinoamericanas y caribeñas asentadas en este enclave que reúne una multiculturalidad latina, especialmente con artistas e investigadores del Caribe, que han traído, por ejemplo, perspectivas y pedagogías afrocaribeñas de sanación —como plantea Aitor Bouso-Gavín en un texto comisionado en el marco de la exposición— y de imaginación política —como el proyecto participativo creado por Lizania Cruz en la sala.
Desde el principio hemos entendido que lo más valioso de LA ESCUELA___ es su comunidad: una red de creadores, investigadores, estudiantes e instituciones que piensan y practican distintas formas de acercarnos a la educación. En colaboración con el equipo de Homeroom MoMA Ps1, liderado por Elena Ketelsen, esta exposición permite crear nuevos puentes para diálogos e intercambios continentales, así como ampliar la reflexión en torno a la relevancia de la educación como práctica artística y de empoderamiento.
MLM: La resistencia es un concepto clave y revelador que aparece, en primera instancia, en el título de esta propuesta. ¿Qué peso y relevancia adquiere este término en la exposición? ¿Cómo se traduce en las obras de los artistas participantes?
M.B: Pensamos que la educación es la forma más efectiva de resistencia, y por educación entendemos las distintas formas y espacios de intercambios de conocimiento, prácticas sociales, proyectos comunitarios, que generan micropolíticas que desafían las injusticias sociales y los borramientos coloniales, a la vez que amplían las narrativas colectivas, creando espacios de transformación local. Todas las obras tienden distintos puentes con el aprendizaje y lo público. Llevar LA ESCUELA___ a la caja blanca de la sala del museo fue un reto, y de ahí surge la propuesta del Pizarrón horizontal (Horizontal Chalkboard), que es la obra participativa que concebí como una manera de traducirla en una objeto físico: una plataforma para traer programas, relecturas, activaciones desarrolladas por otros artistas, y un espacio abierto y habitable para el público; transformando el aprendizaje instruccional del pizarrón en la pared a un suelo común para abrir otro tipo de relaciones. Es una escultura conceptual a la vez que un dispositivo para las activaciones y una forma de corporeizar LA ESCUELA___, diseminar desde muchas miradas, y transmitir la idea de que LA ESCUELA___ es una plataforma de escuelas. Todas las obras presentes en la exposición hablan de eso, tanto los videos que reúnen algunos de los proyectos de Aulas, desarrollados en colaboración con artistas y arquitectxs en diversos lugares de Latinoamérica, como las obras en sala de Laura Anderson Barbata, que indaga en la historia y práctica del teñido con cochinilla; Lizania Cruz, que invita a la creación de un archivo colectivo y especulativo hacia el futuro; y Studio Lenca, que plantea un proyecto desarrollado en colaboración con personas migrantes que se abren a pintar sus historias de desplazamiento. Por su parte, el Mapa de Arte y Educación fue un ejercicio cartográfico desarrollado por Carolina Castro Jorquera y Manuel Vásquez Ortega, y diseñado por Ricardo Báez, que muestra una red de conexiones que entrelazan tiempos y geografías a través de proyectos que nacen en respuesta a contextos políticos determinados.
En LA ESCUELA___, además, nos enfocamos en el aprendizaje en el espacio público, tanto por su naturaleza colectiva como por la apertura y gratuidad que ofrece lo público. Las obras en la exposición y sus activaciones tienen esa condición de generar espacios de intercambio y formación; algunos fuera de las instituciones, como el de Studio Lenca, que se realizó en el espacio comunitario de Glasswing, y otros como el de Lizania, que trajo a organizaciones como The Clemente al museo.
MLM: Pensando en las personas que visitaron la muestra, sus interacciones, reacciones e intercambios posibles. ¿Pudieron explorar o descubrir otros entendimientos o puntos de comprensión en relación a las concepciones que ya venían trabajando desde LA ESCUELA___? ¿Puedes mencionar alguna experiencia o anécdota puntual que te resulte interesante destacar?
M.B: Pienso que el aspecto más importante que estamos explorando en esta exposición, como espacio de diálogo entre la gran diversidad de Nueva York, es el intercambio entre la comunidad latinx y latinoamericana, así como todos los matices en función de las regiones, pero también según las experiencias migratorias y cómo estas cosas moldean no solo identidades nuevas y propias, sino que también derivan en formas de hacer arte y pedagogía. El resultado más visible de estos encuentros esperamos tenerlo con el Simposio Descentralizado, que es el espacio ideal para el intercambio de prácticas desde distintos lugares en Latinoamérica, y desde los distintos lugares que coexisten en Nueva York, sin embargo, mucho de esto está plasmado en las paredes del Classroom con el proyecto de Lizania Cruz, que recoge mensajes/deseos de lxs visitantes para el aquí y ahora —del museo, Long Island City, Queens, Nueva York o la Tierra— en el año 2173.. También con las distintas prácticas pedagógicas que se activan en el Horizontal Chalkboard, con los cuadernos de artista que reflexionan sobre el legado pedagógico de figuras como Celeida Tostes, Silvano Lora, Gego, Lina Bo Bardi, Iván Illich, Marta Traba, Augusto Boal, Felipe Ehrenberg, Roberto Valcárcel, David Alfaro Siqueiros, Antonio Caro, Lygia Pape, Gabriela Mistral, Frantz Fanon, entre otrxs, desde un intercambio intergeneracional e interregional. Y, por supuesto, el mapa que reúne autores y prácticas, que han sido también estudiadas y discutidas en el Club de lectura en línea, y que espera expandirse y activarse con el Simposio Descentralizado bajo la idea de “Redes as Resistance”.
MLM: “Education as Resistance” sucede en Estados Unidos, un país donde actualmente los flujos migratorios se encuentran en una especial tensión. ¿Qué apreciaciones o reflexiones surgen en la experiencia de realizar este tipo de acciones e iniciativas en este contexto particular?
M.B: Tanto con la exposición como con la expansión de LA ESCUELA___ desde Latinoamérica a sus diásporas, queremos justamente desarrollar programas que puedan reconocer esos flujos migratorios y la importancia de las comunidades latinas fuera de Latinoamérica en el desarrollo educativo y cultural de cada lugar. Las prácticas artístico-educativas latinoamericanas tienen un rol importante a nivel global, por la creatividad, resiliencia, corporalidad, colectividad, sensibilidad social, pertinencia política… entre muchos otros valores que de manera sutil y subversiva han generado un impacto en cada lugar donde trabajan. En Nueva York, por ejemplo, muchas de las personas que trabajan y lideran espacios educativos están vinculadas a Latinoamérica y el Caribe. En esta exposición se han acercado personas de distintos programas para colaborar con LA ESCUELA___ con activaciones en el pizarrón horizontal, entre ellas el New York Public Library Center for Educators, Casita María Center for Arts & Education, y artistas independientes con sus propias redes de escuelas y educadores. Nueva York, además, condensa una gran variedad de regiones desde el sur al norte de Latinoamérica, así como de la comunidad latinx con identidades y exploraciones muy propias; desde allí se ha venido generando un intercambio sobre procesos y metodologías desde la puesta en práctica de proyectos colaborativos liderados por lxs artistas presentes en la exposición, así como la larga lista de creadores que han colaborado en el pizarrón horizontal.
Sin embargo, la resistencia no es solamente algo que en Estados Unidos se activa desde las nuevas políticas migratorias, sino también desde el desarrollo de proyectos formativos independientes en respuesta a los grandes recortes de presupuesto, becas y fondos estatales, tanto para las universidades como para organizaciones, así como el control de las narrativas y áreas de estudio. Es por eso que la resistencia es el esfuerzo por mantener una red viva de espacios alternativos que de manera independiente puedan desarrollar programas artísticos, sociales y educativos que velen por intereses propios de nuestras comunidades, especialmente migrantes.
M.L.M: El proyecto culminará con un Simposio Descentralizado en febrero en colaboración con socios institucionales como el Museo Universitario del Chopo (Ciudad de México), La Nueva Fábrica (Ciudad de Guatemala), Espacio Odeón (Bogotá) y el propio MoMA PS1 (Nueva York). ¿De qué se trata esta acción?
M.B: Este proyecto busca crear un espacio para reunirnos, compartir prácticas y metodologías, y seguir ampliando la red de artistas, proyectos e instituciones que forman parte LA ESCUELA___. Está enfocado en artistas educadores y proyectos comunitarios e investigación que trabajen con educación como arte y/o con investigación artística, dos ejes fundamentales de nuestra plataforma. No lo entendemos como un simposio académico, más bien esperamos propuestas alternativas, tanto en contenidos como en formatos de presentación, y dar espacio a modelos y prácticas artísticas que, aun siendo formativas, no entran de los formatos tradicionales de investigación y aprendizaje. La colaboración con MoMA Ps1, el Museo Universitario del Chopo (Ciudad de México), La Nueva Fábrica (Ciudad de Guatemala) y Espacio Odeón (Bogotá) es fundamental, porque no solo reúne programas que operan desde distintas latitudes del continente, sino que también construye un repertorio variado de modelos institucionales, pero que todos coinciden en un trabajo comunitario de base completamente enraizado en sus contextos y comunidades. Pienso que son espacios referenciales de las distintas prácticas y artistas que forman parte de LA ESCUELA___, y este espacio busca seguir ampliando la red y el intercambio sobre arte y pedagogía desde el espacio público como modelos alternativos.
