Two pennies for myself and tea

Ivana de Vivanco, Chile – Perú.

The SCAN Project Room, Londres, Inglaterra – 2021
Fotos: cortesía de la artista


Texto de Bruce Irwin:

De Vivanco inició este proyecto sumergiéndose en las historias de la zona de East London y Bethnal Green. El título de la exposición deriva de Das Kapital, que Marx escribió en Londres, en el que expone los procesos de explotación del trabajo, y en el que escribe específicamente de Bethnal Green como ejemplo de un “distrito notorio”. Más allá del análisis de Marx, de Vivanco encontró generaciones de luchas y resistencias espontáneas que a menudo se formaban alrededor de un personaje principal dinámico, frecuentemente una mujer local. Las mujeres, responsables de la alimentación, protestaban y eran juzgadas como brujas. En este mismo contexto, no es casualidad que en esta zona de Inglaterra los bienes comunes estaban siendo privatizados.
El peor período de los juicios por brujería fue entre 1580 y 1630, que coincide con las revoluciones en la producción de alimentos y los cambios en su mercado, lo que generaron que se volvieran más escasos y extremadamente costosos.

La capitana Ann Carter fue la figura principal en los disturbios de granos de Maldon (1629) y finalmente fue ahorcada por el estado por su liderazgo. Un siglo y medio después, las mujeres nuevamente resistieron el hambre y las privaciones generalizadas provocadas por las privatizaciones de las tierras comunales y organizaron The Housewives Revolt (1795). La revuelta fue terminada por la fuerza por un estado temeroso del camino de la reciente Revolución Francesa. La pintura central de la instalación es la Capitana Ann Carter utilizando un lenguaje visual derivado del realismo latinoamericano, la cultura popular y las composiciones barrocas.

Bethnal Green fue originalmente un pequeño campo común que luego se convirtió en una aldea y, finalmente, fue absorbida por el tejido de Londres. Se dice que el nombre del área deriva de Bathon Hall (Bethnal), el nombre y el hogar de una prominente familia local del siglo XVIII, combinado con Green, una palabra que recuerda los orígenes del espacio compartido central abierto del área. Un green es un área de tierra común o compartida, física o metafóricamente en el centro de una comunidad.
Verde también es una metonimia, que da nombre al trabajo para descarbonizar, limpiar, mejorar nuestro entorno natural o para ideas generales sobre la naturaleza. Metafóricamente, puede implicar una postura ingenua, o el estado de ser joven o nuevo en algo, como un árbol joven o un “cuerno verde”. El verde está asociado con el dinero (el dólar se llama coloquialmente “dólar”), y con la cara negativa del deseo, la envidia, y es típicamente invocado por miradas de “ojos verdes”. Se dice que los invitadxs famosxs en el escenario o los programas de televisión esperan en una sala verde, y lxs técnicxs y conductorxs trabajan frente a una pantalla verde. También puede significar “ir” y se utiliza para fomentar el cambio, por ejemplo, damos “luz verde” a las iniciativas para que comiencen. Sea lo que sea lo que queremos decir con esto, ser verde no es fácil (fácil de descifrar), parafraseando a una famosa rana.

La instalación específica del sitio de De Vivanco nos invita al green, tanto física como visualmente. Nos paramos en colores verdes a partir del piso de la habitación y nuestra vista. Es como entrar en la referencia estética e histórica de sus obras, pero también como entrar en una “sala verde” o frente a la “pantalla verde” de la producción de vídeo. ¿Estamos esperando nuestra actuación o ya participamos en su producción? Un solo cuadro grande (Capitán Ann Carter) domina la habitación, audaz y esperanzadora, y una escultura / vestuario con mangas absurdamente largas y manos doradas evoca con humor el “distanciamiento capital” o la separación del trabajo y el valor inmaterial. Las manos doradas producen pero están tan lejos del cuerpo “productor”. El trabajo funciona, las manos doradas también toman. Una obra en video representa esta transacción distante y casi incorpórea. El trabajo es lúdico, colorido, esperanzador, atractivo y, sin embargo, también mitológico, histórico, poderoso e irónico nombra fuerzas oscuras y momentos repetidos de resistencia aplastada.

De Vivanco trabaja en óleo sobre lienzo, video y escultura, recreando y socavando imágenes del colonialismo histórico y contemporáneo de manera lúdica y provocativa. Invoca a mujeres rebeldes, destacando los roles que han desempeñado (y siguen desempeñando) luchando al frente contra la destrucción de sus comunidades.

Creció y estudió en Chile, Ecuador y Perú, y su educación, experiencias e imágenes están informadas por la estética del barroco latinoamericano, la cultura andina y las historias coloniales que continúan formando la cultura latinoamericana y nuestro mundo. La paleta de De Vivanco es brillante, rica y realzada, pero también puede resultar amenazadora, desenfrenada y evocar estados emocionales intensos. Su trabajo es hábil, complejo y decisivo con densas influencias y referencias históricas y teatrales, y explora temas de sexualidad, familia, sociedad, historia y performance.