Peso ~ Wisrah C. V. da R. Celestino
Wisrah C. V. da R. Celestino, Brasil.
Kevin Space, Viena, Austria ~ 2024
Fotos: cortesía del artista
A través de partituras, esculturas, dibujos, textos, fotografías, instalaciones, sonidos y vídeos, Wisrah C. V. da R. Celestino aborda las estructuras restantes del proyecto colonial transatlántico, centrándose en la crítica institucional, el lenguaje y la objetividad.
En Kunstverein Kevin Space, en su primera exposición individual en Austria, el artista presenta una serie de nuevas obras y despliega una sucesión de trayectorias interconectadas centradas en una compleja operación de trabajo artístico.
Incluso cuando (o principalmente porqué) eligen la abstracción como una especie de rechazo a la representación figurativa, el artista reflexiona y rastrea la investigación teórica, biográfica e histórica que informa su práctica, además de las intrincadas y fluctuantes características oscuras y producciones de valor en el arte contemporáneo que refleja la institucionalización de la sociedad contemporánea en relación con el proyecto transatlántico colonial.
Una partitura firmada como Peso (la palabra portuguesa para peso, de la cual la exposición toma prestado su título) dice “el peso corporal del artista en agua municipal” y ordena una acción que ocupa la mayor parte del espacio tangible de la muestra. En este trabajo, botes de metal organizados en múltiplos de cuatro y ocho componen unidades cuasi cúbicas que contienen este material con especial atención a su fuente local. Al adoptar la forma de una cuadrícula, su celebración del cálculo, la superficie y la abstracción se yuxtapone con la particularidad y el peso de una característica del cuerpo del artista que es a la vez cuantificable y no puede capturarse por completo.
En cierto modo, Peso (2024) habla de navegaciones entre la visibilidad y la opacidad, enfrentando las crecientes demandas de identidad consumible y los peligros y reducciones que conlleva: ver el arte (así como los cuerpos y el mundo per se) a través de la prefiguración de conceptos establecidos, comparándolos y sustituyéndolos con lo que ya sabemos. Al mismo tiempo, sus rasgos geométricos dan espacio para otras consideraciones, incluido su parecido con los botes que llevaban los padres del artista en su infancia con agua recolectada de un río para abastecer las actividades de sus hogares en ese momento.
Peso, casualmente el nombre de la moneda en varias antiguas colonias del imperio español, también es un término común utilizado para referirse al dinero en la cultura hip-hop. Con la exposición, las exploraciones de Celestino se ubican no sólo en las complejas inscripciones económicas y sociales y las transacciones de poder en las que está incrustado el arte, sino también en las determinaciones de este último en el sitio y el acto de leer la obra artística. Al desarrollar la exposición en estrecha colaboración con sus padres, el artista desafía la capacidad de ampliar su propia agencia en las elecciones de materiales aquí.
Al pintar el techo del espacio expositivo con un color elegido por su madre y transmitir la única estación de radio autorizada de su ciudad natal, Buritizeiro, en Brasil, enfatizan el lenguaje como un elemento crítico en su práctica y anuncian la susceptibilidad de emplear la instrumentalidad de interpretación. Al negarse activamente a proponer iteraciones específicas del sitio y en su lugar presentar oraciones escritas que son, como se puede notar, tan precisas como abiertas, Wisrah implica la posibilidad de múltiples incidencias de la misma pieza y, también, les despoja de su control total sobre la traducción del material de información (ya sea el contenido del canal de radio, la elección subjetiva de color de su madre o su propio peso corporal actual). Este ejercicio intelectual de recopilar información en lugar de mercancías se ve perturbado por Trophy (2024), una estatua premiada por el artista en un concurso de poesía en la escuela secundaria, el único objeto traído de Brasil a Austria para formar parte de la muestra. Dirigida hacia el espacio expositivo, se podría decir que esta obra presenta un oxímoron en el corazón de la mediación de la diferencia a través del lenguaje: a saber, la imposibilidad de que el pensamiento representacional se transgreda a sí mismo.
Mientras que las canciones que atraviesan el espacio a través del hueco de la puerta abierta y la información cromática fluctuante que llena el techo del espacio son elementos viscerales y perceptibles, “un conjunto de plantas locales que son invasivas en otros lugares” se eliminan del lugar de exposición real y se colocan en el pasillo y el jardín del edificio donde se encuentra Kevin. Casi inaccesible al público, Gift (2024) invita a reflexionar sobre el contexto, político y de otro tipo, en el que se ubica la organización artística con un presente (no solicitado) para los residentes del edificio al que se encuentra, al tiempo que alude también a la continuidades locales, históricas y resilientes del colonialismo dentro de las cuales existe la exposición.
