Ospite ~ Matias Ercole


Curaduría: Guillaume Maitre y Paulo Pérez Mouriz 
Spazio Nuovo, Roma, Italia ~ 2024



Texto por Benedetta Casini:

El espacio se corta a nuestro alrededor con cada cerezo y con cada hoja de cada rama que se mueve con el viento, y con cada borde dentado de cada hoja, y también se moldea en cada vena de la hoja, y en la red de venas en el interior de la hoja y en los piercings con los que las flechas de luz la acribillan a cada instante, todo impreso en negativo en la pasta del vacío, para que no haya nada que no deje allí su huella, cada posible huella de cada posible cosa, y al mismo tiempo cada transformación de estos pasos momento a momento. Ítalo Calvino; La cosmicómica 


El significado semántico de la palabra “Ospite” -en el idioma italiano- condensa la doble acción de recibir y ofrecer hospitalidad: es sobre este movimiento bidireccional que reflexiona Matías Ercole en su segundo debut romano. Desde hace más de dos años el artista argentino se considera un “Ospite” en Italia, contexto sin duda caracterizado por una tenaz adhesión a sus propios referentes identitarios. Bajo esta premisa, la proliferación de puertas, portales, pasajes, rectángulos oscuros o luminosos en la superficie de los lienzos expuestos alude a un posible punto de encuentro entre culturas que se encontraron conviviendo en la autobiografía del artista. A través de la descomposición y el ensamblaje analíticos, Ercole conecta referencias iconográficas lejanas, incorporando y proponiendo sugerencias. Las imágenes se transforman, se deshacen, se disuelven y luego reaparecen en otras formas, en una progresiva fragmentación perspectiva. La ambigüedad de la representación se reitera en la indescifrabilidad técnica de las obras expuestas, cuyo destino contemplativo es desmentido por una dimensión arquitectónica evidente en la inclinación de Y ahora que me falta el sol o en elementos funcionales como el mango de Bajo un mismo sol, la luz es distinta?. Transgrediendo la costumbre de adherencia pasiva al perímetro de la sala, los lienzos niegan su condición de ventanas ilusionistas, para sugerir en cambio una interacción y una intrusión en el espacio circundante. La técnica compositiva revela otra tensión sustancial, la que existe entre pintura y dibujo: inicialmente el artista cubre uniformemente la superficie con una capa pictórica que define a priori las cualidades cromáticas de la representación. Luego interviene sobre este fondo ocluido retirando el material con la ayuda de herramientas para raspar (algunas son producto de inventos ingeniosos, otras son simples objetos domésticos, como esponjas abrasivas de acero). El resultado son dibujos negativos, formas que emergen con diferentes intensidades de un sustrato común: la pasta del vacío a la que se refiere Calvino. Por tanto, los de Matías Ercole son paisajes mentales, que pugnan por emerger a la superficie como manifestaciones espontáneas de un inconsciente colectivo de la memoria junguiana. 

La naturaleza salvaje de América, representada a principios del siglo XIX por el pintor alemán Johann Moritz Rugendas, se desvanece en un segundo plano, libre de presencia humana. Los rayos de luz, verdaderos protagonistas de los lienzos, se multiplican para atravesar esta visión romántica y exótica del paisaje, devuelto por Hércules a sus orígenes europeos. El anfitrión por excelencia de estas composiciones es el sol, representado casi obsesivamente en sus múltiples formas de derivación europea, africana y latinoamericana: esquematizaciones geométricas que recuerdan al misticismo malevichiano, vórtices en espiral, concatenaciones de triángulos concéntricos definen una tendencia hacia el sincretismo iconográfico del que el astro se convierte en emanación. Su capacidad de transfiguración aviva sus características, denunciando su condición de entidad sensible en continuo cambio, en línea con las premisas de un animismo mágico de origen amazónico. La metodología de Matías Ercole, tan cómoda con la canibalización cultural de símbolos e iconografías provenientes de contextos heterogéneos, no puede más que recordar las teorías del movimiento antropófago1. Sin embargo, se trata de un antropofagismo omnívoro, bidireccional, que no hace distinciones de trayectorias sino que acerca, crea nuevas conexiones posibles y canales de comunicación sin precedentes. Un antropofagismo poshistórico, en definitiva, ciertamente más adecuado para una contemporaneidad en la que las identidades tienden a evaporarse en el vórtice de las contaminaciones globales o, por el contrario, a volverse rígidas en las representaciones exotizantes. La propuesta por Ercole es una tercera vía, que hunde sus raíces en la historia particular del artista, quien merece crédito por evitar reduccionismos convenientes y la determinación de reconocer y explorar las complejidades de una identidad compuesta. 

___ 

1 El movimiento antropófago brasileño, teorizado en 1928 por el humanista paulistano Oswald de Andrade y su esposa, la pintora Tarsila do Amaral, promovió una acción de “canibalización” de la cultura europea, digerida y repropuesta en otras formas, destinadas a la valorización de la identidad brasileña.