Baba na fronha
Yan Copelli, Brasil.
Projeto Venus, São Paulo, Brasil – 2021
Fotos: cortesía del artista
Texto por Pollyana Quintella:
Quimeras em estado de sonho
Como poderíamos desencantar o mundo,
se nossos laboratórios e fábricas criam a cada dia centenas de híbridos,
ainda mais estranhos que os anteriores, para povoá-lo?
Bruno Latour
Hay ojos mirándonos por todas partes, una especie de pareidolia excesiva. Surgen de superficies no humanas y extrahumanas; ocupan el centro de una flor irregular, sobresalen de un misterioso fondo azul o humanizan una simple ropa interior. Aquí nada habla el mismo idioma, pero todo insiste en comunicarse. Dada nuestra constante incapacidad para distinguir entre realidad y ficción, ¿cómo podemos decir dónde comienza y termina la fantasía? Pues este es el sentimiento frente a esta primera exposición individual de Yan Copelli: una extraña familiaridad.
En la medida en que transforma los fragmentos más absurdos en personajes, se puede decir que Copelli nos acerca al territorio de la fábula, un género literario cuyo desplazamiento de lo real está al servicio de las lecciones de moral. Sabemos, sin embargo, que todo espacio moral es también un territorio fértil para la perversión. En estas pinturas desprovistas de narrativa, lo que puede sonar lindo o ingenuo se convierte rápidamente en una aberración inquietante (¿el girasol con la boca abierta canta de júbilo o emite un grito de horror?). Asimismo, no es raro ver en estas ambiguas criaturas un contorno erótico. Cuentan con formas fálicas, anales y vaginales que asumen los más variados caprichos, entre los que se encuentran tallos alargados, carpelos y orificios que se encuentran entre la imaginación infantil y la perversión polimorfa. Si instigan la seducción, también son grotescos a su manera, ya que reclaman la extrañeza de seres deformados y algo monstruosos, recordándonos que es una propiedad de la creación pictórica metamorfosear la carne misma de la imagen. Aun así, los personajes del artista -que parecen haber emigrado de una excéntrica caricatura- no están al servicio de ninguna ley, sino que existen como fragmentos que asumen lo bizarro (tan incongruente en tiempos de apariencias incongruentes) como protagonista. Son híbridos, mosaicos, quimeras gestadas en estado de sueño, siendo al mismo tiempo criaturas de la realidad social y seres surgidos de la especulación ficcional. Nos inducen a estímulos necesariamente contradictorios y se resisten a cualquier significado unívoco.
Es curioso que estas figuras se afirmen sobre fondos abstractos, como si estuvieran suspendidas en el espacio-tiempo. No pertenecen a ninguna geografía, no fetichizan ninguna identidad cultural, al contrario, buscan una cierta desterritorialización. Carecen de género. ¿Son virtuales? ¿Fantasmal? ¿Alucinado? Lo que sí sabemos es que, a pesar de su apariencia un tanto silenciosa, su fragmentación es una especie de rebelión e insubordinación, propiedad de lo que es monstrum. Y tal suspensión actúa como si reposicionara y revuelva tanto las nociones de naturaleza como las de cultura. Uno ya no es objeto de apropiación del otro, sino condiciones reflexivas de engendramiento mutuo. Entonces recordamos que “todo ser vivo es solo un reciclaje de su cuerpo, una colcha de retazos construida a partir de un material ancestral”, como tan bien enseña Emanuele Coccia.
No sería absurdo también identificar en el repertorio de Copelli un eco de Tarsila en su versión más delirante; los contornos penumbrosos y metafísicos de un Ismael Nery o la abstracción encubierta y ambivalente de un Cicerón Dias. A quienes insisten en declarar que el sueño nunca fue un gran tema de la pintura brasileña, les sugiero que rehagan sus itinerarios. Aquí, la práctica artística indica que es territorio privilegiado de la fantasía para engendrar imágenes que amplíen los horizontes negociables de lo posible, operación fundamentalmente política.
Las esculturas, tanto las de arcilla y resina, cubiertas con pintura al óleo, como las cerámicas esmaltadas, presentan un aspecto brillante de algo aún fresco y húmedo, como si estuvieran al mismo tiempo en proceso de estructuración y descomposición. Se ven manchados, escupidos de la boca de un gigante. Piernas, brazos y otros fragmentos antropomórficos aparecen como animales invertebrados: lombrices de tierra que se arrastran por el suelo de un rey destrozado mientras llevan flores kitsch. En otro rincón, un calcetín perforado sirve de jarrón para un verdadero girasol, ambos anhelando una reintegración imposible. Son restos de un apocalipsis, vestigios de una materia orgánica descolorida. Circuitos de gestión post-extra-más allá-de-humanos y modalidades de subjetivación; o una cierta melancolía camuflada de ternura.
El otro día, mientras hablábamos, Copelli me dijo que estos trabajos (todos hechos a partir del 2020, ya en un contexto pandémico), se llevaron a cabo durante largas sesiones hasta bien entrada la noche. Quizás por eso tienen la luminosidad de una vela encendida. La luz se expande y contrae continuamente, como en el espectro de una llama. Son parches delirantes que nos llevan de la mano en la oscuridad del presente. Ante el desencanto del mundo, susurran que no hay nada más real que el disparate.
