Atlas de Trinidad Metz Brea

Atlas es una publicación sobre las cosas e informaciones que constelan durante el proceso de producción de determinadas obras. Artistas nos comparten aquellos textos ~ sonidos ~ anécdotas ~ imágenes ~ frases que lxs acompañan en el momento de creación.

Primer invitada
Trinidad Metz Brea

Nacida en 1994 en Argentina y criada en Uruguay, dícese Rioplatense. 
Su obra explora qué significa ser humano o más que humano en el Antropoceno mediante ficciones especulativas protagonizadas por entidades mutantes, de metamorfosis bestiales y operaciones antropofágicas que llevan las marcas de un planeta en llamas. Crea crónicas fantásticas que emergen del potencial de lo que resiste, adaptándose y mutando en un contexto de desafíos climáticos, ecológicos y sociales, dando paso a subjetividades tentaculares y devenires porosos entre post-apocalípticos, distópicos y esperanzadores.
Influenciada por imaginarios diversos, desde la mitología clásica occidental y la historia del arte, a leyendas, mitos y cuentos folklóricos latinoamericanos, y de narrativas de sci-fi, gaming, comics y manga; así como estudios biológicos, bestiarios y la naturaleza misma. A la vez que explora las relaciones materiales y conceptuales entre tradiciones artísticas y nuevas tecnologías en esculturas híbridas, tomando procesos del 3D, pintura, dibujo y otros medios.  

Es Licenciada en Artes Visuales de la Universidad Nacional de Arte e ingresó al programa de Artistas de la UTDT 2024. En el 2023 fue seleccionada en el premio Argentino a las Artes Visuales OSDE y realizó su tercer muestra individual Ferales, con curaduría de Sofía Dourron en Valeries Factory. En el 2022 recibió el primer premio adquisición del Salón del Litoral de Santa Fe y fue seleccionada en los premios Fundación Klemm y Fundación ITAU. Asimismo, en el 2021 fue seleccionada en el premio Fundación Klemm, en la Bienal de Arte Joven y recibió el Premio en Obra de ARTEBA. 

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Las tres obras que elegí para Atlas fueron realizadas en el 2023, dos de ellas pensadas específicamente para mi muestra individual en Valeries Factory, la cual se llamó Ferales y contó con la curaduría de Sofía Dourron.
En el 2019 empecé a trabajar murales de altos y bajos relieves modelados e impresos en 3D de criaturas, universos imaginarios y grandes escenas donde florecían múltiples situaciones y diálogos entrelazados.


Las piezas seleccionadas son:

“TERRA COMMUNIS” un mural alto y bajo relieve de 630 x 180 x 50 cm, que saca su nombre del concepto emergente del texto “From Terra Nullius to Terra Communis – Reconsidering Wild Land in an Era of Conservation and Indigenous Rights” de Yogi Hale Hendlin, que plantea una reconsideración de los espacios/territorios que difiere de la mercantilización capitalista de lo humano/más que humano y orgánico. Para esta  pieza desarrolle una escena más narrativa, es un zoom a los universos que genero.

La segunda pieza es “El beso de las babosas”,
una escultura que capta la instancia de cópula,
un instante congelado,
de especies desconocidas o híbridas congeladas en el goce.

La tercera es “Las recolectoras”,
la cual encuentro un poco más experimental e íntima.
Surge de muchas de las mismas ideas pero en un plano más de la vivencia personal,
una ficción no tan ficticia.

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“(…) El lenguaje barroco se complace en el suplemento, en la demasía y la pérdida parcial del objeto. […] El objeto parcial: seno materno, excremento – y su equivalencia metafórica: oro, materia constituyente y soporte simbólico de todo barroco-, mirada, voz, cosa para siempre extranjera a todo lo que el hombre puede comprender, asimilar(se) del otro y de sí mismo, residuo que podríamos describir como la (a)lteridad”  Sarduy, S. (2011). El Barroco y el neobarroco. El cuenco del Plata. p. 3

La idea de jugar a construir mundos, mundos que son más que humanos, híbridos, no binarios y queer.  Lo monstruoso o fantástico es un vehículo o mejor dicho portal, para imaginar re-ensamblados de lo social/natural dejerarquizados entre especies.
..Me interesa tocar de manera poética y confabuladora temas que competen a la humanidad en torno a la ecología, filosofía y lo relacional o vincular, desde lo puntual a lo macro. Creo que después de todo fin hay un comienzo, asi que si habitamos el fin del mundo existe también la capacidad de un nuevo mundo, post apocalíptico, es un potencial.

“(…) La tecnología se «hace cuerpo» en las dos grandes metáforas tecnológicas de la incorporación del siglo xx, el robot y el ciborg, a partir de las cuales podríamos pensar el sexo en cuanto tecnología.
(…) El término «órgano» proviene del griego ergon, que designa el instrumento o la pieza que, unida a otras piezas, es necesaria para realizar algún proceso regulado. Según Aristóteles, «todo arte (techné) necesita sus propios instrumentos (organon)» […] Organon tiene, por lo tanto, el sentido de ser un método de representación, un instrumento de saber, un conjunto de normas y de reglas racionales gracias a las cuales podemos comprender la realidad. Un organon tal como lo comprendía Aristóteles, es algo que hoy podríamos denominar una tecnología textual de codificación-descodificación. El organon es también un aparato o un dispositivo que facilita una actividad particular … Como si fuera la prótesis (una noción contemporánea de la emergencia de la filosofía moderna, que aparece en torno a 1553 para referirse tanto al suplemento de una palabra con un prefijo, como a reconstrucción de un cuerpo gracias a un miembro artificial) . y no el miembro vivo, la que se esconde desde siempre detrás de la noción «organon»” Preciado P. B. (2002). El manifiesto contrasexual. Opera Prima. p.127 y 128 

(…) según mi abuela
tengo duendes en mi casa
pero no hacen más que esconder cosas.

Algo sí que me llama la atención es que las cosas se me presentan muchas veces en el momento justo, no se si se debe a una sensibilidad aumentada, manifestación o intención de encontrar esos nexos pero muchas veces encuentro películas, libros, música (como con Ryuichi), textos o personas que expanden mi universo o que en otros contextos o geografías piensan e investigan las mismas cosas. 

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En mis ultimas dos muestras individuales el aspecto sonoro fue muy importante, en ambas trabaje con Lila Tirando a Violeta , una música increíble que desarrolló composiciones que sonaban en la muestra en loop. Cada vez mas me llama la idea de que la muestra sea algo multisensorial, transdisciplinario e inmersivo, para abrir esos portales donde una exposición pueda ser otra realidad y nos podamos abstraer del ahora, transportarnos a otro mundos posibles. Escuche bastante a Grimmes, The marias, Bjork, Ennio Morricone, Ryuichi SaKamoto. Con quien estuve bastante obsesionada el año pasado,
en especial flashie con la canción Life, Life de ryuichi mientras hacía el mural, la tenía en loop.

“And this I dreamt, and this I dream
And some time, this I will dream again
And all will be repeated, all be re-embodied
You will dream everything I have seen in dream
To one side from ourselves, to one side from the world
Wave follows wave to break on the shore
Dreams, reality, death, on wave after wave
No need for a date, I was, I am, and I will be
Life is a wonder of wonders and to wonder
I dedicate myself, on my knees, like an orphan
Alone, among mirrors, fenced in by reflections
Cities and seas, iridescent, intensified
A mother in tears takes a child on her lap”

Hay muchos textos que me acompañan, desde teóricos como Rossi Braidotti quien trata el posthumanismo, Donna Haraway , teórica feminista multiespecies, Paul Preciado y Butler en torno al feminismo y genero, Severo Sarduy en sus textos en torno al neobarroco latinoamericano, a Clarice Lispector con su manera sensible y metafísica de nombrar sensaciones, crear hetero topias y lugares otros. Libros de ficción como Necromancer de Gordon R. Dickson, FRANKESTEIN  de  Mary Schelley.

“(…)Te digo: estoy intentando captar la cuarta dimensión del instante-ya, que de tan fugitivo ya no existe porque se ha convertido en un nuevo instante-ya que ahora tampoco existe. Quiero apoderarme del es de la cosa. Esos instantes que transcurren en el aire que respiro, como fuegos artificiales estallan mudos en el espacio. Quiero poseer los átomos del tiempo. Y quiero capturar el presente que, por su propia naturaleza, me está prohibido; el presente se me escapa, la actualidad huye, la actualidad soy yo siempre en presente.
¿Mi tema es el instante? Mi tema de vida. Intento estar a su nivel, me divido millares de veces en tantas veces como los instantes que transcurren, tan fragmentaria soy y tan precarios los momentos, sólo me comprometo con la vida que nace con el tiempo y que crece con él; sólo en el tiempo hay espacio para mí. “
Clarice Lispector ~ agua viva

El contexto personal, cotidiano, local y mundial nos atraviesa como individuos y como artistas de modo consciente o inconsciente. Creo que hay algo de la búsqueda por maneras de supervivencia o rearticulaciones de las redes vinculares expandidas que se debe en parte al cambio de paradigma en que se encuentra nuestra sociedad, en cuanto a la realización de la inviabilidad del capitalismo extractivista para garantizar una supervivencia planetaria.

Pero también por algo muy personal, que mame de chica, en mis veranos en la casa de mis abuelos en las sierras de Córdoba.
Mi abuelo era una especie de doomsday prepper, muy excéntrico que llamaba a su casa
“la unidad funcional de vida”. Arriba en la sierra, con vertiente de rio para garantizar acceso al agua, con mis hermanos pasábamos todos nuestros veranos jugando y pintando junto a mi abuela. Juntando los huevos de las gallinas, pescando en el estanque de peces, conviviendo con liebres, vizcachas y pájaros; trabajando la huerta con sus cultivos y compost.
Y esto me dio una idea del mundo y del futuro muy particular.