Sobre arteba 2024 ~ Chat con Lucrecia Palacios

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La nueva edición de arteba, pone en agenda del mercado la consolidación de un diverso panorama en producción artística a nivel federal. En esta nueva edición deja en relieve los contenidos, preocupaciones e intereses que acontecen en la actualidad de las galerías argentinas, llevando a cabo también una programación artística que refleja la amplia diversidad de formatos existentes en la escena, que no siempre se encuentra representada en el mercado.

En chat con su directora ejecutiva, Lucrecia Palacios profundizamos sobre algunos ejes de esta nueva edición de arteba. 

Si tuvieras que definir una característica esencial de esta nueva edición de arteba, ¿Cuál sería? ¿Qué desafíos implicó el armado de esta nueva edición?

arteba siempre tiene como característica esencial ser un espacio de encuentro entre diferentes agentes del mundo del arte como galeristas, curadores, directores de museos, pero también el gran público. Es uno de los momentos en el año en donde el arte se hace noticia, llega a las tapas de los diarios y empieza a tener esa relevancia pública que realmente nosotros queremos que tenga el arte contemporáneo. Las novedades de la feria siempre son las que aportan las galerías que traen para todas las ediciones, traen a sus artistas, producen obras para sus stands, traen piezas históricas también.
En esta edición se sumaron varios espacios nuevos, lo que nos pone muy contentos. Galerías nuevas que se suman a arteba por primera vez este año.

La feria es un espacio de encuentro muy importante entre el arte contemporáneo, el público dentro de la feria y espacios específicos dedicados justamente a que el arte visual, se encuentre con otras disciplinas. Este año tenemos como novedad una propuesta anfibia porque es un programa artístico, pero también es un proyecto gastronómico, que es Belleza y Felicidad Fiorito. Es un proyecto que ya tiene muchos años, se desarrolla justamente en Fiorito, en el conurbano del gran Buenos Aires, donde artistas  empezaron a dar talleres de cerámica y luego de gastronomía, enseñándole a la población de Fiorito distintas recetas y pensando y defendiendo siempre que la comida obviamente es un derecho que tiene que ver con la nutrición, pero que también tiene que ver con el placer y que el derecho al placer es muy importante. Gracias también al apoyo de Balanz, este proyecto comunitario va a estar en arteba y va a ser uno de los espacios gastronómicos. Quien compre su comida en ese espacio va a estar colaborando con que ese proyecto también pueda seguir abriendo sus puertas.
Otra novedad en este año, que tiene que ver con vincular las artes visuales con otros espacios de creatividad de pensamiento artístico, como el caso del Lollapalooza que traslada parte del festival a la feria encontrando un pequeño extracto de este evento en arteba.

En Argentina sucede un fenómeno que no tiene réplicas a nivel Latinoamericano; en casi todas las regiones del país hay una feria de arte. ¿Cómo ven desde arteba este fenómeno? ¿Se generan estrategias,acompañamientos o acciones en conjunto para amplificar su alcance?

Bueno, en relación a tu segunda pregunta que refiere a la escena federal, efectivamente es como vos decís, Argentina es una excepción en relación a la cantidad de ferias que en los últimos 10 años tienen lugar en diferentes ciudades de las provincias argentinas a nivel nacional. Eso por supuesto es una alegría muy grande, para mí en lo personal que es soy de las provincias (soy cordobesa) pero también para arteba en varios sentidos.

Digo, pienso, por ejemplo, Diego Obligado, una galería rosarina que participa en la sección principal, Remota, que es una galería bastante nueva, tiene tres años, que es de Salta, lo mismo de The White Lodge en Córdoba, que son galerías que participan de la sección principal y traen muchos artistas que son de esas regiones, entonces también le aportan a la diversidad de las obras y de las propuestas artísticas que vemos dentro de la feria.
Dentro de la feria tenemos Utopia, que es la sección de arte más joven o de galerías más jóvenes y proyectos más experimentales si se quiere donde entendemos que funciona como una plataforma ideal para esos proyectos más nuevos y federales. Y ahí en esa sección, la verdad es que tenemos una participación muy alta de galerías que no son de Buenos Aires, como puede ser Fulana que es de Tafí Viejo, Jamaica de Rosario, La Arte de Salta, Luogo de Rafaela en Santa Fe, NN de la Plata, Pionera en Pinamar y Satélite de Córdoba. En esta sección casi la mitad no son de Buenos Aires y esto habla del crecimiento y el fortalecimiento de nuevas escenas que también va construyendo un nuevo mercado, coleccionistas, compradores y audiencias.

Con una agenda global, regional y local inestable e impredecible ¿Nos podes señalar  algún desafío en particular para poner especial atención y que pueda impactar sobre el ecosistema del arte latinoamericano?

Con respecto a esta pregunta, la vinculo con la experiencia que estamos teniendo desde Argentina en estos últimos años post pandemia, en donde, realmente la circulación de artistas latinoamericanos ha sido más dificultosa. Lentamente vuelve a producirse poder ver exposiciones de artistas latinoamericanos dentro de la feria, pero también en los museos de la ciudad y del país.
Por supuesto que es un desafío afianzar esa circulación, no solamente para que el arte latinoamericano pueda verse en Argentina, sino también para que nuestros artistas puedan tener mayor visibilidad.

Desde arteba nosotros tenemos un programa que la verdad que nos enorgullece, el cual lleva más de 15 años ÿ tiene justamente como objetivo la visibilidad del arte argentino en escenas latinoamericanas y también, si se quiere, iberoamericanas, internacionales.

A través de ese programa nosotros invitamos a los directores de esos museos, a los curadores, a que visiten la feria, puedan conocer el arte argentino y a través de la compra también a que los artistas argentinos puedan acrecentarse, tener mayor representación dentro de los acervos de museos internacionales.

Este año, por ejemplo, viene Manuel Segade, que es el director del Reina Sofía, por Tania Pardo del CA2M, Claudia Segura del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona Pablo León de la Barra que viene por el Guggenheim y también Sharon Lerner viene del Museo de Arte de Lima.

Este mismo programa, también pensando en la pregunta sobre el federalismo anterior, lo realizamos también para museos públicos nacionales, los cuales también participan como el Museo de Salta, Sunchales de Santa Fe, el Caraffa de Córdoba, el Vidal de Corrientes, el Sivori de Buenos Aires. Y también vamos a tener un programa de matching funds de Zurich que va a ofrecer este primer fondo de inicio para el Museo Nacional de Buenos Aires, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Franklin Rawson de San Juan y el Palacio Ferreyra de Córdoba.

¿Hay alguna otra singularidad, programa especial u otra cosa que nos puedas compartir o te gustaría destacar sobre la nueva edición de arteba?

Hay un programa nuevo que me parece que va a ser muy interesante que se llama “vivir con arte” y lo llevamos adelante con Zona Prop, el cual es una asesoría para la adquisición de obras. Lo que supone es que venís a la feria y hay un espacio al que te podés acercar, consultar por tu futura adquisición.

Va a haber curadores que te van a hacer una serie de preguntas, poco emulando el sistema que se usa en los sistemas inmobiliarios, que vos querés comprar una propiedad y entonces en relación a tu presupuesto, la cantidad de ambientes, tus gustos y tu historia, van a van a poder guiarte en el sinfín de oferta que es la feria.

Fotos cortesía de Fundación arteba.
*Foto de portada corresponde al booth de galería Grasa en sección Utopía.