Fanfare

Ivan Navarro, Chile.

 

Galerie Daniel Templon, Paris 2017.

 

Iván Navarro presentó Fanfare, un viaje de inmersión a través de obras inéditas que exploran la luz, el sonido y el lenguaje, confrontando al espectador con temas de representación de poder y percepción sensorial.

Conectando efectos ópticos y de audio, Iván Navarro sumerge a los visitantes en total oscuridad, rodeados de esculturas de neón y espejo que también aparecen como instrumentos de percusión.

Con su nuevo trabajo, el artista investiga las ambigüedades del lenguaje y el poder social de la música.
En el centro de la derecha de la banda de percusión electrónica sin sonido, un bombo de dos caras utiliza luz y espejos para deletrear una palabra onomatopéyica infinitamente reflejada, con una onomatopeya estrechamente relacionada que aparece en la cara inversa del tambor como un eco distorsionado: “Bomb” se transforma en “Blow”  en una ambivalencia dual, formal y lingüística.

El trabajo produce una representación visual del sonido mientras que simultáneamente quita y niega la función original de los instrumentos;
‘Tocar una canción’ en ausencia de sonido. El silencio y la quietud inherentes de estas obras de arte crean una percepción asombrosa de audio y movimiento, explorando la relación entre la vista y el sonido

La polisemia de la palabra ‘fanfarria’, que abarca la alegría de las canciones tradicionales, así como el rigor de las bandas militares, encuentra eco en los instrumentos musicales que Navarro ha subvertido.

Nacido en Chile durante la dictadura de Pinochet, Navarro ha examinado interminablemente cuestiones de poder y control, investigando la manera en que el sonido y el lenguaje pueden servir como instrumentos para el control político, pero igualmente para la insurrección.

 

También como parte de este proyecto Navarro presenta una nueva serie de esculturas llamadas Cymbals – Break, Crack, Crash, Crush Hit, Kick, Knock, Scratch y Smack – hecho de un espejo redondo con una palabra grabada en su superficie y un stand de platillos real , Que forman parte de una investigación más amplia que comenzó con la pieza Drums (2009), también presentada en la sala de pequeños proyectos de la galería Daniel Templon.

 

El Music Room IV forma parte de una serie de entornos construidos para la escucha activa, creados en colaboración con la artista Courtney Smith.
Aquí, los artistas han creado una escultura de madera de fortaleza cuyo exterior enrejado es paneles con portadas de álbumes de todo el mundo, cada uno una representación de clamor  revolucionario.
El otro lado de la escultura revela una concavidad oscura, acolchada para que los visitantes se anidan y cedan a la experiencia de escuchar.

Los oradores introducen música en el rincón de la escultura, creando un ambiente de escucha concentrado dentro de la cacofonía visual de las esculturas ligeras musicales, pero al mismo tiempo protegido de ellas.
La música que se toca es la música vista, un lazo continuo de canciones de protesta y celebración universal que en suma forman una voz unificada de la resistencia humana frente a la opresión autoritaria.

 

Cortesía Galerie Daniel Templon