Blackout

Jennifer Allora, Estados Unidos  & Guillermo Calzadilla, Cuba.

MAXXi, Museo Nacional de las artes del siglo XXI / Galería 5, Roma, Italia – 2018.
Curadores: Hou Hanru y Anne Palopolis.
Fotos cortesía de MAXXi.

BLACKOUT confirma la vocación de Allora y Calzadilla por la reflexión sobre eventos y circunstancias asociadas con la realidad histórico-política; En esta exposición, el tema que casi inevitablemente aparece es el de la energía en relación con el capitalismo, el poder y la situación política específica de Puerto Rico, donde los artistas viven y trabajan. La exposición arroja luz sobre las fuerzas que desempeñan un papel en la geopolítica de la isla, un “territorio no incorporado” de los Estados Unidos, actualmente agobiado por una deuda pública descontrolada y una grave crisis energética, que han revelado el legado del colonialismo estadounidense y su complicidad con el capitalismo financiero.

A través de un enfoque crítico y visionario, que supera los límites entre las diversas categorías de pensamiento artístico, social y filosófico, revisan el presente para ofrecer nuevos puntos de vista.
Las obras expuestas incluyen Petrified Petrol Pump (2010), una bomba de gasolina abandonada que parece haberse convertido en piedra. Esta pieza alude a la explotación y destrucción cíclica que caracteriza la relación del hombre con la naturaleza; tallado en piedra caliza que contiene fósiles, lleva consigo la evidencia de las eras geológicas de la Tierra y los organismos que contribuyeron a la creación de combustibles fósiles.
Las tecnologías actuales se convierten en reliquias, objeto de la arqueología futura, y lo que de alguna manera ha sido un agente del cambio climático global ha contribuido a su propio fin, siendo reabsorbido por la naturaleza.

El trabajo de la serie Solar Catastrophe (2016), en el que los artistas utilizan fragmentos rotos de células solares de silicio policristalino dispuestas dentro de una cuadrícula geométrica para crear un patrón gestalt, también se presenta en esta exposición. Las rupturas, pausas y lagunas creadas dentro de la composición figura / suelo trazan un límite entre la nada y la significación aludiendo a la historia del arte modernista y las crisis energéticas del mundo contemporáneo.

Los artistas consideran el panel fotovoltaico como un símbolo complicado de las tecnologías energéticas en evolución. Mientras que los fotovoltaicos no dependen de combustibles fósiles basados ​​en el carbono, una fuente conocida de las direcciones peligrosas del cambio climático, están implicados en otros procesos de extracción y explotación de recursos que plantean otras cuestiones de sostenibilidad. En Solar Catastrophe, el panel fotovoltaico se deconstruye en un lienzo y se convierte en un elemento metafórico, aludiendo a los desechos que el progreso deja atrás.

Trabajar a través de las complejidades de las fuentes alternativas de energía, combinando la dimensión económica, ideológica y estética, es primordial para los artistas: de hecho, han incluido un sistema de energía solar que suministra energía a las obras expuestas.

El diseño de la exposición también incluye Blackout (2017), que presta su título al espectáculo. Creado con uno de los transformadores eléctricos quemados que causaron un apagón en toda la isla en Puerto Rico en septiembre de 2016, la escultura consiste en cobre eléctricamente cargado, fragmentos de cerámica y bobinas de transformadores. El trabajo se completa con el trabajo vocal principal de zen (2017), creado por el compositor estadounidense David Lang e inspirado en una cita de Benjamin Franklin sobre energía eléctrica. La composición de Lang, concebida en colaboración con los artistas como parte fundamental de la escultura, es interpretada por el conjunto vocal con sede en Roma VoxNova Italia (en su segunda colaboración con los artistas, siendo la primera la Bienal de Venecia de 2015 All the World’s Futures con el trabajo ‘En medio de las cosas’)

La exposición también incluye una serie de videos como “La noche en que volvimos a ser personas” (2017), ubicado en la zona de Guayanilla-Peñuelas, en la costa sudoeste de Puerto Rico, donde se encuentra una antigua cueva, Cueva Vientos, y que es también el sitio de su comisión a largo plazo con la Fundación Dia Art, “Luz Puertorriqueña (Cueva Vientos)”. La película desdibuja los límites entre la narrativa prehistórica de un mito de origen taíno, una planta petroquímica abandonada, una plantación de caña de azúcar y el cuento del novelista puertorriqueño y renombrado marxista José Luis González “La noche que volvimos a ser gente” . Una voz fuera de cámara emula los sonidos de corriente alterna al usarla como dirección de composición. Por lo tanto, la voz se convierte en un agente musical singular que sutura un flujo disyuntivo de narraciones. El texto que canta la voz, que ya no está ligado al significado semántico, ahora se transforma en un collage sonoro afectivo.

Los videos filmados en Puerto Rico, China, Japón, Irán, Estados Unidos, Turquía, Italia y Francia nos permiten comprender mejor la centralidad del sonido en su trabajo: las voces, las palabras, los ruidos y la música representan la violencia en los ámbitos político, económico y social. relaciones explícitas. Allora y Calzadilla subrayan la naturaleza mundial de la circulación de sonidos y crean un sistema de resonancia. En sus obras, los artistas reúnen una constelación de significados y conexiones, situaciones híbridas capaces de crear imágenes que encarnan la complejidad de la realidad.