Assemblage #23 Perturbations temporelles

Cecilia Szalkowicz, Elodie Seguin y Hugues Decointet, Argentina y Francia.

Julio Artist-run Space, París, Francia – 2020
Fotos: cortesía de Julio Artist-run Space

La relación entre la forma en que vemos un trabajo y el tiempo que lleva relacionarse con él no es generalmente un hecho fijo.
Los tres artistas de la Assemblage #23 han elegido hacer de esta temporalidad una parte constitutiva de sus obras; mostrar una imagen en un tiempo medido por una coreografía, contemplar una pintura mediante una manipulación, o incluso dramatizar el objeto mediante la reconstrucción de un espacio escénico en miniatura donde las voces del pasado toman su lugar.

Mirar las pinturas y joyas de Elodie Seguin requiere una decisión y un tiempo definido. Son exposiciones en sí mismas que se pueden ver al abrir el estuche, que se activan cuando se manipulan.
Elodie Seguin problematiza la experiencia de la pintura al enmarcar su espacio y el momento de la contemplación, así como la fragilidad de la superficie, su autonomía, su inmaterialidad y la pintura como lugar. Ella ha producido cuatro cajas de joyas que difieren en tamaño, construcción y en el color o la falta de color de la pintura que está soldada permanentemente a la caja. La superficie de color está formada por sucesivas superposiciones y lijados que mantienen el recuerdo de la pintura inicial. Las modulaciones de color bajo una mirada cercana justifican la temporalidad de su observación. El estuche de joyas, el deslumbrante amarillo enfatiza la preciosidad, la superficie pintada proyecta luz que irradia dentro del estuche y al espectador, si se le acerca, como un tesoro. Un abismo del valor y la naturaleza del artículo del coleccionista.

Cecilia Szalkowicz investiga la ontología de la imagen y su calidad como objeto. Ella prueba metódicamente diferentes dispositivos de visualización que cambian la relación física y temporal entre las fotografías y el espectador. El espacio que los contiene se convierte en una escena para componer acertijos con imágenes, para deconstruir la relación que tenemos con ellos, entre nuestros cuerpos, el espacio y el tiempo de mirar.
Las piezas aquí son parte del Acto I de Soy un disfraz de tigre, un “desfile fotográfico” realizado en el Teatro San Martín en Buenos Aires. Las fotografías se presentaron en un viaje coreografiado que determinó la duración de su exposición, en un encuentro entre los fragmentos del cuerpo que componen las imágenes y los cuerpos de los artistas. Aquí, retoman su presencia silenciosa, en una extensión del tiempo de la mirada, bajo otra gramática que establece una relación horizontal entre las imágenes. Una conversación silenciosa a la que se puede acceder participando en el enigma.
Drama Vox, un pequeño teatro de voces, se presenta como una continuación del libro de Nathalie Léger “La vida silenciosa de Samuel Beckett”, que termina con la descripción de la voz del escritor. Hugues Decointet entrevistó a personalidades del mundo del teatro para describir las voces de los dramaturgos contemporáneos con quienes eran cercanos. A partir de estos testimonios y su vocabulario particular, el artista compuso un material sonoro que pinta un retrato sincrético de la voz de un personaje de teatro imaginario. Una instalación de sonido para activar, Drama Vox se compone de un modelo de teatro inspirado en la Caja Milagrosa, una idea querida por el arquitecto Le Corbusier, rodeada de dos instrumentos de sonido cónicos, similares a las máquinas de ruido futuristas italianas. Un director de escena ensambla el modelo, manipula los instrumentos y transmite al público los fragmentos de sonido de las descripciones de voz.
Drama Vox se realizó en 2013, luego en 2015 y 2016, en versiones ligeramente diferentes. La tercera versión presentada aquí es deliberadamente después de la actuación. No hay más acción de un artista intérprete o ejecutante. El modelo teatral ya está ensamblado.
En el interior, puedes escuchar el eco de estas voces descritas por los actores Sophie Daull, Hugues Quester y Cédrick Lanoë.